Los cuadros en una exposición son una pieza famosa de temas musicales, compuesta - originalmente para piano - por Modesto Petrovich Mussorgsky y publicada por primera vez en 1874. En aquel entonces una exposición fue montada en el honor del arquitecto y pintor Viktor Hartmann y los “cuadros en una exposición” ilustran musicalmente una visita que hizo Mussorgsky a esta exposición. La idea de componer la música del programa basada en un concepto no-musical era popular durante la era romántica de la música. Los cuadros en una exposición incorporan piezas musicales que representan diez de las imágenes de Hartmann, con un tema adicional - el promenade - representando al espectador que camina de cuadro a cuadro sientiéndose muy atraído por los trabajos e imaginándose profundamente la escena de cada imagen..
Los cuadros en una exposición fueron arreglados más adelante para orquesta por Maurice Ravel en 1922. Se han creado muchos otros arreglos, y la composición original del piano también se ejecuta; sin embargo, el arreglo de Ravel es el más popular.
También ha habido otras interpretaciones que se han hecho muy conocidas: una que incorpora el rock, el jazz y la música tradicional realizada por Emerson, Lake y Palmer, una adaptación electrónica de Isao Tomita, un arreglo para bronces hecho por Elgar Howarth para el conjunto de Philip Jones en los años 70, y una adaptación para guitarra sola de Kazuhito Yamashita.
Temas
El orden de los temas en cuadros en una exposición es el siguiente:
 Promenade (Francés). Tema principal. En este pedazo Mussorgsky representa que ingresa a la exposición y que camina a través de la galería al primer cuadro. Tiene ritmos simples, fuertes, pero una métrica que cambia; utiliza una trompeta a solas al comienzo y luego coral de bronces.
 Gnomus (latín, () el Gnome). Este pedazo se basa en el bosquejo del diseño de Hartmann de un cascanueces de juguete formado como "un pequeño gnomo que camina torpemente con las patas deformadas". Es en tiempo de 3/4.
 Promenade 2. El tema de promenade, ilustrando al espectador que camina de trabajo a trabajo. El arreglo es con un corno solo que se alterna con un instrumento de viento-madera.
 Castello del vecchio de Il (italiano, el viejo castillo). Este pedazo se basa en la pintura de Hartmann de un trovador que canta delante de un castillo. El arreglo utiliza un saxofón alto para la melodía (que representa probablemente al trovador) sobre un ostinato. El tempo es 6/8.
 Promenade 3.
 Tuileries (jeux) de los après de los d'enfants del conflicto (francés, Tuileries (conflicto entre los niños en el juego)). Representa originalmente un jardín vacío en París, Francia. Mussorgsky musicalmente agregó niños que gritaban y jugaban en el jardín.
 Bydlo (Pulimento, Ganados). Esto era probablemente un dibujo de un oxcart. Es en tiempo de2/4.
 Promenade 4.
 Ptentsov del nevylupivshikhsya de Balet (ruso, ballet clásico de los polluelos saliendo de su cáscara). Este se basa en los bosquejos del diseño del traje de Hartmann para el ballet clásico Trilbi. El tempo es 2/4.
 und "Schmuÿle" de "Samuel" Goldenberg. Stasov agrega una descripción "dos judíos: Rico y pobre "; algunos han percibido incorrectamente esta descripción para ser parte del título original. Algunos arreglos tienen titulado este pedazo como "dos judíos polacos, rico y el pobre (a.k.a. Samuel Goldenberg y Schmuyle)". El título dado aquí es el que está usado en el manuscrito original de Mussorgsky. Éstos son dos dibujos separados presentados por Hartmann a Mussorgsky. El arreglo utiliza un sonido de secuencias fuertes de vientos, resonantes para representar al hombre rico, mientras que una trompeta alta representa al hombre pobre.
 Promenade 5. Éste está en la obra original, pero muchos arreglos lo omiten.
 Limoges le marché (nouvelle) del grande del la (francés, el mercado de Limoges). Limoges es una ciudad en Francia central.
 Catacombae (Sepulcrum Romanum) (Latín, Los Catacombs). Hartmann se representó en las tumbas subterráneas de París. En tiempo de3/4.
 Mortuis con en el mortua de la lengua (latín, con los muertos en una lengua muerta). En su manuscrito, Mussorgsky indica "el alcohol creativo del Hartmann muerto me conduce hacia los cráneos, pero.. los cráneos están iluminados desde dentro". El tempo de esta sección es 6/4.
 Nozhkakh del kur'ikh del na de Izbushka (Bizcocho borracho-Yaga) (ruso, la choza en las patas de la gallina (bizcocho borracho Yaga)). Esto se basa en un dibujo de un reloj elaboradamente tallado que representa la choza del bizcocho borracho Yaga. El bizcocho borracho Yaga es una bruja en las viejas leyendas rusas que comió los huesos humanos. El tempo es 2/4.
 Vorota de Bogatyrskie (Vo Kieve) (ruso del gorode del stol'nom del Vo en , la puerta del caballero (el capital antiguo, Kiev)). Otra traducción de este nombre es "la gran puerta de Kiev". Esto se basa en los bosquejos Hartmann hecho para (pero nunca construido) una puerta monumental prevista para Tsar Alexander II.
Extrañamente, solamente tres de los diez cuadros representados aparecieron realmente en la exposición de 1874 de Hartmann: El ballet clásico de los polluelos de Unhatched, choza de Yaga del bizcocho borracho, y la gran puerta de Kiev.